Un autre regard sur Montréal. La force, la légèreté et l’élégance du noir et blanc à son meilleur.

Derrière l’appareil, c’est Arold Blanchet, Artiste photographe indépendant basé à Montréal.

Les Minicartes forment une collection de photographies en noir et blanc de dimension 8 x 5,6 cm en édition limitée, numérotées de 1 à 300, sur des cartes de correspondance pliées en deux, prêtes pour toutes les occasions.

Site officiel
Blog
Boutique Etsy

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On dit qu’il s’agit de l’un des salons les plus élégants et les plus designs en Amérique du Nord ! En tout cas, l’évènement SIDIM est le principal salon de design d’intérieur au Canada. La vingt unième édition du Salon International du Design d’Intérieur de Montréal aura lieu du 21 au 23 mai prochains. Rendez-vous incontournable des architectes, des designers d’intérieur, du monde de la construction et du bâtiment ainsi que des médias et de la communication dans l’univers de la décoration, de l’architecture et du design d’intérieur.

Du 21 au 23 mai 2009
Place Bonaventure, Montréal, Canada
Information : (514) 284-3636
Commerçants seulement les 21 et 22 mai
Ouvert au public le samedi 23 mai
www.sidim.com

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Toujours sur le même thème du mariage de l’art et de la décoration, mais cette fois-ci on entre dans la section haut de gamme avec la maison Série Rare, basée à Paris. L’idée est particulièrement originale : inviter l’art là où on ne l’attend pas.

En effet, Série Rare propose une collection de designer pour des objets aussi fonctionnels que des poignées de portes, des boutons de tiroirs, des appliques, des rosaces, des crochets pour les embrasses de rideaux… Tous taillés artisanalement dans ce précieux métal qu’est le bronze. Chaque pièce est un vrai petit bijou qui apporte un accent luxueux et cossu à un intérieur raffiné. Le petit détail qui saura faire toute la différence dans votre intérieur.

Série Rare a déjà séduit plusieurs maisons aussi prestigieuses que les Hôtels Champs Elysées Plaza et Le Faubourg à Paris, Le Restaurant Petrossian à Monaco ou Le Spa Le Clos Saint Martin à La Rochelle.

Et si on devait retenir uniquement l’essentiel, une citation tirée du site internet :
Une signature forte et originale, l’expression d’un créateur qui transforme à travers son code personnel des objets fonctionnels en véritables œuvres d’art. Matériau noble et intemporel, le bronze offre toute sa sensualité et sa magie aux doigts de cet artiste.

Pour en savoir plus sur Série Rare :
Site officiel : www.serierare.com
Articles parus dans le magazine L’œil de février 2009
Et sur le site de The Designer Magazine

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Coin salon rouge & blanc

Chambre aux tissus Rouge uni et imprimé

Chambre des invités rose-rouge et blanc

Photos House Beautiful

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Faites place aux objets d'art dans votre intérieur

La question n’est pas tant de se demander si l’art, en l’occurrence la peinture, et la décoration sont compatibles. Car indubitablement, ils le sont !

Mais il s’agit plutôt de se demander, allons donc droit au but : pourquoi les décorateurs d’intérieur ne font-ils pas appel plus souvent, ou ne veulent pas mettre en avant les artistes peintres quand ils conseillent leurs clients ?

C’est l’épineuse question que soulève Louise Falstrault, elle-même artiste-peintre québécoise, dans une lettre qu’elle a faite parvenir à plusieurs magazines (papiers et télévisés) et journaux francophones de renom au Canada.

Je publie ci-dessous l’intégralité de cette lettre, étant donné que je partage ouvertement son combat, celui de faire connaître les artistes contemporains et de les impliquer dans le monde de la décoration et du design d’intérieur.

Lundi 29 septembre 2008

Aux producteurs, réalisateurs, recherchistes et animateurs,
Aux décorateurs, désigners,
Et à tous ceux qui ont affaire au monde de la décoration,

En regardant des émissions telles Des idées de grandeurs, Décore ta vie et autres produites au Québec, je remarque qu’il n’y a pas de place pour les oeuvres originales de nos créateurs québécois. Lorsque vient le temps d’appporter la touche finale à tout décor, la seule solution proposée est d’acheter des objets et reproductions. C’est une solution, mais ce n’est pas la seule. Ne pensez-vous pas qu’il est souhaitable de suggérer d’aller dans des galeries d’art ou les ateliers des artistes pour se procurer des oeuvres originales? Il y en a de tous les prix. Il est aussi possible de louer des oeuvres dans la plupart des musées des Beaux-arts des grandes villes et dans les bibliothèques. Une petite recherche sur Google vous en informera.

Il est de notre devoir à tous d’informer les téléspectateurs que les arts visuels sont accessibles, il y en a pour tous les goûts et toutes les bourses. Avec les émissions de plus en plus nombreuses et appréciées sur la décoration, vous êtes bien placés pour faire connaître les créateurs québécois plutôt que de suggérer systématiquement l’achat de reproductions qui viennent bien souvent d’où on sait.

À nous tous d’inculquer une culture de l’art et de l’originalité. Même en choisissant des reproductions, il serait important de donner la préférence aux atistes de chez nous.

Et elle avait signé:
Louise Falstrault, artiste peintre professionnelle de plus en plus indignée par la façon dont on ignore le monde des artistes en arts visuels.

cc. envoyée au Journal de Montréal, La Presse, Le Droit, Le Devoir, Magazin’art, Le Parcours, Les idées de ma maison

Pour moi, professionnelle de la décoration tout en étant amateur d’art en tous genres, les objets d’art visuel choisis avec soin complètent une belle décoration, y contribuent à donner un caractère personnel et original ou sont mis en valeur par cette dernière.

Un tableau original et unique d’un artiste contemporain a certainement un prix mais au-delà de l’encouragement et soutien qu’il apporte à son auteur, son acquisition traduit un état d’esprit et un message. Tout comme le professionnel (designer ou décorateur) qui conseille et se contente de proposer des reproductions car il considère cet investissement comme injustifié, manifeste ainsi son orientation.

Chacun ses choix, mais je pense que c’est à l’utilisateur final de décider et il faut lui rappeler toutes les possibilités qui s’offrent à lui, y compris le choix de pouvoir soutenir nos artistes-peintres locaux.

Et vous, quel est votre avis ? Quelle place occupe l’art dans votre intérieur, ou la place que vous aimeriez accorder à l’art si vous en aviez les moyens ?

© Photo apartmenttherapy.com

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Les 23, 24 et 25 février prochains se tiendra chez Christie’s à Paris, l’un des évènements majeurs de 2009 dans le monde des enchères des œuvres d’art. Il s’agit de la vente de la collection privée du grand couturier Yves Saint Laurent et de l’industriel Pierre Bergé, co-fondateur de la Maison de Haute Couture Yves Saint Laurent.

À propos de cette collection amassée durant les cinquante dernières années, Yves Saint Laurent disait :
Nous avons voulu, Pierre Bergé et moi, que notre choix soit le reflet de nos coups de cœur et que notre collection évolue avec eux, la qualité est le seul critère qui nous a guidés”.

Composée de plus de 700 pièces de tous les styles : peintures (Picasso, Matisse, Mondrian…), sculptures, objets Art Deco rares, robes légendaires du couturier,… la collection est évaluée entre 200 et 300 millions d‘euros. Avant cette mise en vente, ces objets décoraient le somptueux appartement du couturier à Paris, rue de Babylone (voir photo prise par le magazine Wallpaper) et ceux de Pierre Berger étaient à son appartement rue Bonaparte.

Quelques objets dans l'appartement de Yves Saint Laurent.
©Photo Wallpaper magazine

Du 23 au 25 février 2009
Christie’s Paris
9 Avenue Matignon
75008 Paris
Tel: +33 (0)1 40 76 85 85
www.christies.com

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Design d'objets - Collection Cahiers du designer #20, 78 pages, 22 euros, Editions Eyrolles

Design d’objets
Les cahiers du designer no.20

Quels sont les processus de création des objets qu’on utilise au quotidien ? C’est à cette question que répondent dix designers dans cet ouvrage portant le numéro 20 de la série Les cahiers du designer, aux éditions Eyrolles. Les designers nous livrent de manière pratique et simple leurs maquettes, tous les détails et les étapes de la création jusqu’à la fabrication de l’objet.

Étant dans le monde de la décoration, je me suis intéressée de près à la section qui concerne la création d’un canapé par le designer Fred Rieffel. Particulièrement original, on découvre la genèse du canapé Duo depuis sa conception jusqu’à la présentation du produit fini, en passant par les contraintes que le designer a rencontrées quand on passe des maquettes sur papier (et ordinateur) à la réalité de la mise en fabrication. Puis nous sommes heureux de voir que le canapé définitif existe bel et bien. On peut le voir sur le site internet du designer www.fredrieffel.com

Canapé duo par le designer Fred Rieffel

Car en effet, tous les objets proposés par les designers dans le monde de la création d’objets, ne sont pas forcément viables et ne voient pas nécessairement le jour en définitive. Ce cahier nous l’apprend également à travers les commentaires sur les différents projets.

En un mot, le livre Design d’objets est un très bel ouvrage coloré et attrayant qui démystifie le monde du design d’objets.

Présentation de l’éditeur :

Une dizaine de designers se sont prêtés à l’exercice et nous révèlent le processus de création d’une de leurs œuvres : première esquisses, envies, contraintes matérielles et techniques, croquis, mise en couleurs, passage à la 3D, fabrication… Toutes les étapes du projet sont évoquées. De l’ordinateur à la poubelle, en passant par l’objet culinaire et le jouet, vous découvrirez l’univers fascinant du design.

Quatrième de couverture :

Dédiée à la création numérique francophone, la collection des Cahiers du désigner fête son vingtième numéro avec un cahier consacré tout naturellement… au design. Cet ouvrage regroupe les témoignages de dix designers expliquant chacun la genèse d’une de leurs créations, de ses origines à sa fabrication : premiers croquis, cahier des charges, contraintes techniques, maquettes virtuelles, prototypes fonctionnels, choix des matériaux et des coloris, etc.
Couvrant toutes les facettes du design produit (design industriel, flaconnage, design pour enfants, design culinaire…), ce livre permettra aux étudiants et jeunes designers de découvrir différents savoir-faire et points de vue métier.

Auteurs et sommaire des objets :

• JEAN-FRANÇOIS BLANC – Un ordinateur
• STÉPHANE BUREAUX – Du culinaire
• EMMANUEL CAIRO – Une poubelle
• CÉDRIC FRANÇOIS – Un objet cosmétique nomade
• VINCENT JALET – Des saladiers
• PATRICK JOUIN – Un tabouret
• FERDINAND LECOMTE ET ANNE LELONG – Des jouets
• NEIL POULTON – Une lampe
• FRED RIEFFEL – Un canapé

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Avez-vous jamais songé à adopter la couleur or en décoration pour votre intérieur ? À vrai dire, bien souvent l’idée ne nous effleure même pas l’esprit ! La couleur dorée apporte pourtant une touche particulièrement sophistiquée à une pièce et associée au noir, elle complète un décor cossu. Tandis que mariée au blanc, elle ajoute une signature luxueuse et raffinée.

Le magazine britannique Living etc a consacré un excellent article sur le sujet, intitulé Decorating with gold. Pour ceux qui maîtrisent la langue de Shakespeare, la lecture de ce dossier en sept volets vaut la peine. Toutes les photos ci-dessous sont extraites de cet article.

Après avoir rappelé l’introduction et l’historique de l’utilisation de la couleur dorée en décoration, l’article donne les règles à respecter pour bien utiliser cette couleur : toujours l’utiliser comme accent et non comme couleur principale. Puis la marier avec une palette de couleurs précises incluant le noir, le gris foncé, le marron ou caramel et le blanc. Placez la couleur or à un endroit inattendu, comme l’abat-jour d’une lampe (photo), sur les portes des armoires ou en papier peint partiel.

Dans la salle de bain, le rangement en colonne a été intégralement repeint en doré, avec un carrelage également doré. Le tout marié au noir, brun et jaune, le résultat est fabuleusement sophistiqué !

Dans la chambre, un papier peint or texturé pour un mur de la pièce. Accessoires judicieusement choisis: coussins dorés, pied de lampe doré… puis un agencement de couleurs coordonnées dans la palette recommandée. Beaucoup de textures et de matières pour donner le fini douillet et impression de confort.

Dans cette salle à manger, le blanc prédomine, le noir vient en accent puis la couleur dorée arrive en dernier pour souligner et mettre en valeur des détails attrayants comme ce miroir ou des cadres. Ce décor néo-classique en noir et blanc est particulièrement original.

Salon au décor blanc et doré

Mariez le noir et l'or

Rangement et vaisselier en blanc et doré

Couloir au décor blanc et doré

Les mêmes coloris à l’usage du scrapbooking numérique, voici deux papiers peints que vous pouvez télécharger gratuitement. En cliquant sur l’image, une fenêtre chez Colour Lovers s’ouvrira. Allez dans la colonne de droite, vous verrez un petit carré bleu “Get This Pattern Image”, juste en dessous les fichiers sont disponibles au format que vous souhaitez. Vous pouvez soit cliquer sur le lien avec le bouton droit de la souris et “Enregistrer le lien sous…” ou cliquer normalement et l’image apparaitra à l’écran. Vous pourrez alors la sauvegarder sur votre ordinateur comme n’importe quelle image sur internet (bouton droit sur PC et cmd+C sur Mac).

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Plutôt les pommes gelées que la gelée de pommes

On est tout de suite saisi par ces immenses cieux avec cet horizon qui s’étend à perte de vue. La terre ici n’est qu’un simple détail mais oh remplie de vie. Elle occupe juste la place qu’il faut, laissant la majorité de l’espace au ciel qui s’étend à l’infini.

L’auteur de ces toiles d’où le ciel a su prendre toute sa place s’appelle Guy Paquet, un artiste-peintre canadien né au Québec en 1949. Qualifié d’autodidacte, il s’est tout de suite démarqué des autres peintres de sa génération grâce à sa technique à la fois réaliste et précise dans ses fameux “ciels 3/4″, mais aussi d’une touche surréaliste dès qu’il introduit un objet flottant au milieu de son ciel, comme suspendu dans le néant et empli de symbolisme.

Ainsi depuis maintenant plusieurs décennies, Guy Paquet fait partie des artistes reconnus du paysage culturel québécois. Bien que ses représentations de paysages soient les plus remarquables à mon sens, et où il excelle le plus, Guy Paquet a également toute une collection de toiles ayant d’autres sujets. On relève notamment celles qui illustrent les chansons de Jacques Brel, à explorer une à une dans son portfolio.

Doux automne à la pleine lune

Guy Paquet a peint des cieux avec toutes les palettes de toutes les saisons, passant du ciel bleu estival, des couchers de soleil mémorables, au ciel silencieux et sans nuage de l’hiver rigoureux, et aux tempêtes qui déferlent sur les mers. On aime son approche minimaliste avec ce ciel infini et d’infinis petits détails pour les éléments terrestres. Et qui ne se retrouverait pas dans les thèmes qu’il explore avec aisance : la soif de liberté et d’espace.

Site officiel de l’artiste : www.guypaquet.com
Galeries d’art qui exposent ses toiles :
Galerie Iris
Galerie d’art Internationale
Galerie d’art William Merrill

Requiem pour Mozart

Allez aux champs pour mieux goûter la nuit

Being Off The Roads

Le bilboquet

La lune d'octobre

La baie du cycle perpétuel

Voir d’autres toiles de Guy Paquet

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Comment commencer l’année sans évoquer les tendances 2009 en design et décoration, selon les spécialistes en la matière et les grands magazines de références ? En peu de mots, tous sont unanimes pour dire que 2009 sera chic, minimaliste et vert.

Bien plus que d’improbables prévisions ou des lignes de conduites qui nous sont imposées, il s’agit plutôt d’un ensemble de constats d’une orientation dans les pratiques que semblent adopter les professionnels de la décoration et du design d’intérieur dans le monde. On le comprend aisément compte tenu de la conjoncture actuelle et des problèmes liées à nos ressources, et qui ont nécessairement un impact dans notre quotidien et espace de vie.

Je le disais donc, tous sont unanimes pour dire que la deco en 2009 sera chic, minimaliste et vert.

Vert non pas la couleur (quoique…) mais vert comme écolo. Pensons à la terre quand on choisit pour notre intérieur des matériaux naturels. Optons pour l’économie d’énergie (choix de luminaires et d’électroménagers) et l’utilisation de produits durables et recyclés ou recyclables à chaque fois que cela est possible. Pensez plus vert, c’est aussi faire plus de place à la nature, plus d’ouvertures vers l’extérieur pour ceux qui ont la chance de pouvoir revoir l’architecture de leur logement.

Minimaliste. “Out” les décors surchargés et lourds. La mention spéciale est accordée aux décors simples et de bon goût qui mettent en valeur quelques éléments clés plutôt qu’un pléthore de détails infinis. C’est donc notamment le retour des murs blancs qui sauront souligner davantage les mobiliers et les tissus.

Et enfin Chic car, que cela ne nous enlève tout de même pas le plaisir de faire de notre intérieur un lieu confortable où on se sent bien, qui nous ressemble et nous rassemble.

En quelques photos, deux projets illustrant les grandes tendances 2009.
Photos cuisine : Binns
Photos salle de bain : Trends Ideas

Voir plus de photos sur ces 2 projets

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